Мігель Анхель Буонароті біографія генія попереду свого часу

Мігель Анхель Буонароті був одним з найвидатніших геніїв італійського Відродження. Вона містила ці чотири великі чесноти художника свого часу: він був архітектором, живописцем, скульптором і поетом. Тепер, якщо є щось, заради чого він виділяється, то саме через цей талант він відображається на кожному з його творів. Такий естетичний реалізм і ця сила в його мистецтві досі не було видно.

Можливо, багато що емоційна напруженість, з якою він наділяв кожну свою картину і скульптуру, виходив з його власного характеру. Він не був легкою людиною. Його особистість, тверда, як камінь, яку він скульптував, часто переходила від гніву, гордості і прагнення до самотності. Він був багатою людиною, однак, він ніколи не хотів користуватися власними речами.

Він завжди користувався захопленням своїх сучасників. Церковна еліта обожнювала його, папи заявляли про своє мистецтво і свої руки, щоб дати життя своїм базилікам, світло їхнім стінам і тілу, до видатних біблійних фігур. Скульптури люблять Благочестя або Давид, є двома ілюстративними і винятковими прикладами його харизми і генія. Лише можна порівняти з Леонардо да Вінчі.

Мікеланджело був тією фігурою епохи Відродження, де він друкувався по черзі, в період кризи. Навколо нього вже чули чутки про релігійні війни, про тінь Контрреформації і про прихід іншого художнього стилю: маньєризм.

"Істинне твір мистецтва - лише тінь божественної досконалості".

-Мікеланджело Буонарроті-

Мікеланджело Буонарроті, біографія генія Ренесансу

Мігель Анхель Буонароті народився в 1475 р Капрезе, місто Тоскани. Його сім'я, з хорошої позиції, займала відомі позиції у Флоренції того часу. Ще в дитинстві він демонстрував високу здатність до художньої сфери. Однак його батько, Людовіко ді Леонардо, вважав, що це не повинно бути способом для другого з п'яти дітей.

Мікеланджело повинен був піклуватися про соціальний статус сім'ї. Тому найбільш доцільно було вибрати інші області. Звідси його батько вирішив відправити його до Флоренції для вивчення граматики з гуманістом Франческо да Урбіно. Тепер юний Буонарроті вже вказав характер ще з молодості. Він дуже чітко знав, яким буде його шлях, той, який вже містився в руках, які прагнули створити.

Він скористався тим флорентійським періодом, щоб зв'язатися з художнім контекстом міста. Він не зайняв багато часу, щоб увійти, як учень, на заводі, що належав до Медиків. Пізніше він сам здивувався сам Лоренцо Чудовий (якого історики називають батьком Відродження) після того, як зробив свої перші художні твори. Майстер Мігель Анхель Буонароті збирався народитися художньо. Цей перший крок заробив його, серед іншого, взяти на себе відповідальність за свою сім'ю після того, як його батько був зруйнований.

Титанічні твори скульптора з характером

Саме в Академії Медічі, де Мікеланджело Буонароті зв'язався з теоріями Платона. Вони слугували керівництвом для формування їхніх творів, будь то літературні чи пластикові. З 1492 року його життя змінилося зі смертю Лоренцо Медічі. Він тимчасово залишив суд і почав виконувати кілька робіт у Болоньї та Римі, де став свідком великого художнього відбитку.

Він вирізав поліхромне дерев'яне розп'яття для володаря флорентійської церкви Санто-Спіріто. У 1493 році він купує величезний блок з мармуру і вирізав гігантську статую Геркулеса. Це являло собою найбільш великий погляд поки що у цих днях. З 21 років прибуває до Риму для виконання роботи, замовленої кардиналом Рафаеле Ріаріо. Це ще одна титанічна статуя, на цей раз пара бога Вакх .

У 1505 році сам папа Юлій II доручив Мікеланджело Буонароті твори епічних розмірів. Це був похоронний пам'ятник, робота, яка повинна мати близько 40 фігур. Тепер, в даний момент понтифік надає більше значення реформі Браманте базиліки Сан-Педро. Мікеланджело, огидна цим жестом, залишає Рим, залишивши половину своєї роботи.

Він збирається бути екскомунікованим за свою відмову повернутися. Проте, нарешті, вона поступається місцем славі його характеру і гордості. У той же час відносини настільки ж складні, як продуктивні, починаються з самого папи Юлія II. З цього союзу виникли такі релігійні роботи, як Мойсей або Сікстинська капела. Для чого, Мікеланджело вимагав від понтифіків повну свободу творіння. І так було.

Любов до Мігеля Анхеля Буонароті

Мігель Анхель Буонароті Я відчув особливе захоплення для людського тіла. Його титанічні твори завжди охороняли цю красу і силу, що надихнуло його на багато молодих людей, з якими він щодня спілкувався у своїй майстерні. Таким чином, імена, такі як Cecchino dei Bracci або Tommaso Cavalieri, його учні, були частиною емоційного життя художника.

Аналогічно, його зв'язок з дамою благородної позиції також задокументована: Vittoria Colonna. До них приєдналася пристрасть до поезії, релігії та роботи Данте. Фактично ця вдова була для Мікеланджело ідеальним ідеалом Беатріс Божественної комедії. Це було його натхнення в житті, а також у смерті, так як ця дама померла рано, залишивши сліди вираженої смутку в житті Буонарроті..

Останні роки, Піета Ронданіні

Почався Мігель Анхель Буонароті The Благочестя Ронданіні у 1556 році, коли йому було більше вісімдесяти років. Він не міг його закінчити. Його здоров'я було непоганим, він відчував себе самотньо, облягав чиновників і особливо дратував зміни, які мали досвід у світі мистецтва. Трентська рада заборонила появу ню в релігійному мистецтві. Що, для вчителя Буонарроті було досить образи.

Фактично Папа Пій IV найняв Даніеле да Вольтерру приховати "наготу" великої частини робіт, вже зроблених великим майстром. Мігель Анхель був виснажений, розчарований і надзвичайно постраждав від того оточення, яке його оточувало. The Благочестя Ронданіні це чітке відображення настрою цього геніального скульптора, майстра ренесансу.

У цій роботі ми бачимо дві примарні фігури, з ледве фракціями, витягнутими обличчями, які символізують майже тихий крик, загорнутий в горе. Це був передчуття прощання з художником, який дав життя мармуру, який зробив свою скульптурну долото в руках, який приніс пишність Церкві своїми титанічними творами ... Ті ж, що тепер змінюються, осквернюються.

Мікеланджело помер у 1564 році і був похований у Флоренції в оточенні його друзів. Його ім'я було частиною того прекрасного Відродження, яке почало його занепаду, розвиваючись у бік манери. Він був художником акценту, пристрасті і екстремальних емоцій. Його спадщина, безсумнівно, мала таку саму силу, і навіть сьогодні вона все ще залишає нас бездушними.

Вінсент Ван Гог і сила синестезії в мистецтві Вінсент Ван Гог пояснили, що для нього звуки мали кольори і певні кольори, як жовтий або синій, були як феєрверк. Детальніше "