70 найкращих цитат Френсіса Форда Копполи

Френсіс Форд Коппола (Детройт, 1939) є одним з найбільш визнаних кінематографістів сьогоднішнього дня. Голлівудська зірка, за лаштунками, мала вражаючий успіх, накопичивши 5 нагород Оскара.

Сценарист і режисер Ель-Падріно і Ель-Падріно II також отримали нагороди на таких фестивалях, як Канни для фільмів, таких як La Concepción і Apocalypse Now.

• Ми рекомендуємо вам прочитати: "60 фільмів, які відзначили історію кіно"

Відомі цитати Френсіса Форда Копполи

Для багатьох критиків і експертів сьомого мистецтва Френсіс Форд Коппола - один з найнеймовірніших кінематографістів 20-го століття..

У сьогоднішній статті Давайте знаємо найкращі цитати Френсіса Форда Копполи, а також його роздуми не тільки про кіно, а й про життя взагалі.

• Рекомендована стаття: "25 найкращих фраз Роберта Де Ніро"

1. Істотним елементом будь-якого мистецтва є ризик. Якщо ви не ризикуєте, як ви збираєтеся зробити щось дійсно красиве, що раніше не було видно??

Мистецтво базується саме на цьому.

2. Я вважаю, що кіно і магія завжди були тісно пов'язані. Першими, хто знімав фільми, були маги.

Спосіб захоплення і обманювання глядача.

3. Мій талант полягає в тому, що я намагаюся спробувати і спробувати ще раз і потроху це щось.

Види стають реальністю після великих зусиль.

4. Вам не доведеться спеціалізуватися, робити все, що ви любите, а потім, у якийсь момент, майбутнє буде для вас якимось чином поєднане.

Пристрасть - необхідна умова для того, щоб справи йшли добре.

5. Я була такою дитиною, яка мала деякі таланти або здібності, але ніколи не виходила в школу.

Пізніше його талант міг бути повністю розвинений.

6. Не існує нічого творчого про те, щоб вижити у ваших засобах.

Межі трохи далі.

7. Все, що ви будуєте у великому масштабі або з інтенсивною пристрастю, запрошує хаос.

Творчий потік йде рука об руку з відсутністю балансу.

8. Мені здається, що краще бути занадто амбітним і провалюватися, ніж бути неамбітним і мати успіх у повсякденному порядку. Мені дуже пощастило. У своєму житті я провалився!

Великий роздум про перемогу менталітету.

9. Одна річ, в якій я впевнений, - це справжнє задоволення від життя: ви не знаєте, це не має свого власного літака, не маєте особняка, задоволення вивчає щось.

Постійним набуттям життя є постійне навчання, стверджує Ford Coppola.

10. Ви повинні бути дуже сміливими щодо своїх інстинктів і ваших ідей. В іншому випадку, він буде просто згинатися і речі, які могли б бути пам'ятними, будуть втрачені.

Ще одна фраза про наполегливість у житті.

11. Вживання вина є лише частиною життя, подібно до вживання їжі.

До вільної інтерпретації кожної людини.

12. Завжди робіть особисту роботу. І, вам ніколи не доведеться брехати ... Є щось, що ми знаємо, що пов'язано з красою і правдою. Є щось старе. Ми знаємо, що мистецтво стосується краси і, отже, має справу з правдою.

Якщо ви відчуваєте це як ваше, це буде вищої якості.

13. Коли ви робите фільм, це схоже на запитання. Коли все закінчиться, ви знаєте відповідь. Коротше кажучи, з усім кіно, ми тільки намагаємося дізнатися про себе. Я завжди користувалася можливістю зробити фільм, щоб дізнатися більше про себе, яке я все ще роблю.

Велике бачення сьомого мистецтва та його особливості.

14. Якщо фільм працює, ніхто не помічає помилок ... Якщо фільм не працює, єдине, що люди помічають - це помилки.

Істотна правда про речі добре зроблені.

15. Хоча знання структури є корисним, реальна творчість виходить з стрибків віри, в якому переходить до чогось нелогічного. Але ці стрибки утворюють пам'ятні моменти в кіно і п'єсах.

Цікаве визначення про творчість.

16. Звук - ваш друг, тому що звук набагато дешевший, ніж зображення, але він має той же ефект на аудиторію; так чи інакше, це може мати більший ефект, оскільки він робить це дуже непрямим чином.

На одному з аспектів, які, як правило, залишаються непоміченими ... але це важливо в хорошому фільмі.

17. Вино набагато більше, ніж напій. Це романтика, історія, драма, всі ті речі, які є в основному шоу.

Комплімент до цього високо цінувався алкогольний напій.

18. Кожен, хто зробив фільми і знає фільми, має довічну історію кохання з досвідом. Ви ніколи не перестанете вивчати фільм.

Це постійне навчання, згідно з Ford Coppola.

19. Я не думаю, що є який-небудь цінний художник, який не сумнівається в тому, що вони роблять.

Існує завжди певний синдром самозванця.

20. Не працюйте на щось іншому, ніж епічний рівень.

Якщо це не варто, не намагайтеся.

21. Як правило, речі, які є вашою найкращою ідеєю або роботою, будуть максимально атаковані.

Саме для відмінності вони піднімуть пухирі.

22. Причина, чому хочеться робити низькобюджетні фільми, тому, що чим менше бюджет, тим більше ідей, тим більше тем, тим цікавіше мистецтво.

Багато творчих ідей народжуються від відсутності бюджету.

23. Фільми є формою мистецтва, найбільш схожою на уяву людини.

Сьоме мистецтво - одне з найбільш повних і багатовимірних.

24. Час - це лінза, через яку захоплюються мрії.

Одна з тих фраз про час, які залишають мислення годинами.

25. Отже, дайте собі можливість зібрати 80, 90 сторінок чернетки, а потім дуже добре прочитати її в маленькій і приємній церемонії, де ви будете почувати себе комфортно, і прочитати її і взяти гарні нотатки про неї, що вам подобається, що що ви торкнулися, що перемістили його, що можливо, а потім починається переписування.

Про процес створення сценарію фільму.

26. Мені подобається простота; Мені не потрібна розкіш.

Економія є найкращим супутником для подорожей.

27. Ви знаходитесь в професії, де абсолютно кожен говорить вам свою думку, яка відрізняється. Це одна з причин, чому Джордж Лукас ніколи не вів знову.

Деякі генії закінчуються невдачею після критики.

28. Не потрібно уяву, щоб жити у ваших засобах.

Ще одне речення, яке виступає за суворість і здоровий глузд.

29. Режисер - це майстер церемоній цирку, який вигадує себе.

Велика цитата Френсіса Форда Копполи для розуміння магії кіно.

30. Мистецтво не може бути без ризику. Це все одно, що не говорити сексу, а потім очікувати, що там будуть діти.

Гарна метафора для пояснення хоробрості художника.

31. Кожен знає явище спроби затримати дихання під водою: на початку це нормально, і ти можеш впоратися з ним, а потім стає все ближче і ближче до того моменту, коли ти повинен дихати, наскільки актуальною є потреба і голод дихати. , І тоді починається паніка, коли починаєш думати, що ти не зможеш дихати, і, нарешті, коли ти вдихаєшся і тривога знижується ... це те, що потрібно бути вампіром і потрібна кров.

Метафора застосовується до екстремальних ситуацій життя.

32. Смерть - це те, що робить життя подією.

Живі, а потім зникають.

33. Кому Бог хоче знищити, він вперше досягає успіху в світі розваг.

Безумовно, Ford Coppola посилався на безладне життя більшості художників.

34. Фотограф і режисер - це місце, де зустрічаються реальність і фантазія.

Два важковаговики у виробництві будь-якого фільму.

35. У мене більш яскраве уяву, ніж талант. Я готую ідеї. Це просто функція.

Творчий повинен володіти цим способом мислення.

36. Професійний світ був набагато неприємніше, ніж я думав. Я завжди хотів бути в змозі відновити ентузіазм, який мав, коли я робив шоу в університеті.

Плеяд інтересів і рани на робочому місці - це те, що також постраждав Ford Coppola.

37. Ви повинні любити те, що ви робите, тому що, особливо у фільмі, з часом ви дійсно почнете ненавидіти його.

Цікаве відображення.

38. У певному сенсі, я думаю, що фільм дійсно трохи схожий на питання, і коли ви робите це, ви отримуєте відповідь.

Наприкінці процесу зйомки ви можете мати більш обширні та точні знання про існування.

39. Кілька зображень разом, певним чином, стають чимось набагато вище, ніж те, що кожен з них окремо.

Сума частин більше, ніж частин окремо.

40. Деякі критичні зауваження викликають стимул, оскільки вони змушують вас усвідомлювати, як можна покращити, і ці цінності оцінюються.

Перш за все, смирення.

41. Я думаю, що кінематографія, як це, мабуть, все, це гра, в якій ви повинні грати з усіма своїми картами, всіма своїми кістками і всім, що у вас є. Отже, кожен раз, коли я роблю фільм, я даю йому все, що маю. Я думаю, кожен повинен це зробити, і я думаю, що кожен повинен робити все, що вони роблять.

Справжня пристрасть до ремесла кінорежисера.

42. Найпривабливіша річ, яку я зробив, - навчитися літати на Філіппінах вертольотом. Одного разу вночі ми приземлилися на пляжі і спали в ньому.

Одна з його найвідоміших пригод.

43. Ми виховувалися в італійсько-американському домі, хоча ми не говорили по-італійськи вдома. Ми були дуже горді бути італійцями, та ми мали італійську музику, ми гостилися італійська їжа.

Про його раннє дитинство і його італійські корені.

44. Мені подобалося працювати в магазині в підвалі і вигадувати речі і створювати гаджети.

Ще одна знаменита цитата Френсіса Форда Копполи, яка розглядає його смаки на перших етапах свого життя.

45. Те, що ви звільнили, коли ви молоді, - це ті самі речі, які ви отримуєте нагороди за досягнення в довічне життя, коли ви старієте.

Можливо, деякі атрибути оцінюються дуже по-різному залежно від віку.

46. ​​Якщо ви людина, яка каже, що більшу частину часу, ви опинитеся в готельному бізнесі і ресторанному бізнесі.

Твердження, яке варто багато чого інтерпретувати.

47. Послухайте, якщо є одне вірне правило, яке я дізнався в цій справі, це те, що я нічого не знаю про людську природу.

Все це велика таємниця.

48. Це була мрія людини і його натхненна спроба зробити їх справжніми.

Досягнення цілей є суттєвим для розвитку людства.

49. Мені запропонували багато фільмів. Завжди є якийсь актор, який робить проект, який пропонує вам щось. Але ви дивитеся на проект і думаєте: «Ого, є багато хороших директорів, які могли б це зробити». Я хотів би зробити те, що я можу тільки зробити.

У пошуках дуже особистих творів.

50. Послідовності не зроблені для громадськості, кіно або кінематографістів. Це для дистриб'ютора. Фільм стає брендом.

Деталь, яка, можливо, не помічена широкою громадськістю.

51. Більшість італійців, які приїхали в цю країну, дуже патріотичні. Існувала захоплююча можливість, що якщо ви працюєте дуже важко і любите щось, ви можете досягти успіху.

Американська мрія з точки зору італійських емігрантів.

52. Коли мені було близько 9 років, я мав поліомієліт і люди дуже лякалися за своїх дітей, тому я був ізольований. Я був паралізований деякий час, тому я дивився телевізор.

Звідти він створив свій інтерес до сьомого мистецтва.

53. Я став дуже успішним дуже молодим, і це було головним чином тому, що я був дуже схвильований і дуже наполегливо працював над цим.

Рецепт успіху Іншого можливого шляху немає.

54. Моя сім'я була симфонічними музикантами і в опері. Крім того, це був мій час, любов до радіо. Раніше ми слухали радіо вночі, закривали очі і дивилися набагато більш красиві фільми, ніж ви можете сфотографувати.

Про одну з найкрасивіших звичаїв його сім'ї.

55. Залишайтеся невинними. Мені 69 років, і я все ще невинний.

Наївність, божественний скарб.

56. Мистецтво залежить від удачі і таланту.

Кілька інгредієнтів, які є абсолютно необхідними.

57. Ми мали доступ до занадто багато комп'ютерів, багато грошей, і ми поступово сходили з розуму.

Це відбувається, коли виробництво має надмірний бюджет.

58. Я виріс як католик, але католицької церкви мені не сподобалося взагалі. Я думав, що сестри були поганими.

Про його відносини з Церквою.

59. У своїй родині я мав ряд дуже сильних особистостей. Мій батько був концертним флейтистом, сольною флейтою для Toscanini.

Спогади про дитинство.

60. Я пам'ятаю, що в «Розмові» вони принесли мені всі ці пальто, і вони сказали: Ви хочете, щоб я виглядала як детектив, Хамфрі Богарт? Ви хочете, щоб він виглядав як бла, бла, бла? Я не знав, і я сказав, що тема була "конфіденційність", і я вибрав пластикові пальто ви могли бачити. Тому знання предмета допомагає приймати рішення, коли ви не впевнені, яким шляхом.

Спосіб швидше рухатися.

61. Сутність кінематографії - видання. Саме поєднання того, що може бути незвичайним зображенням людей під час емоційних моментів, або образів у загальному сенсі, зібраних у своєрідну алхімію.

Без порізів і ретушування ми б не насолоджувалися відмінним фільмом.

62. Музика є важливим фактором, що допомагає ілюзії фільму оживати. Так само, як музика приносить нам різні періоди нашого життя.

Френсіс Форд Коппола чітко пояснює необхідність великих саундтреків.

63. Якщо ви не можете більше відчувати себе через страх бути визнаними самостійно або претензійно або що-небудь, кожен буде дотримуватися правил, не буде ніяких додаткових ідей.

Нехай ваша уява протікає і знімає з голови необгрунтовані критики.

64. У мене є багато чого вчитися у моєї дочки Софії. Його мінімалізм розкриває мої обмеження: я занадто інстинктивний і оперний, в моїй роботі занадто багато серця, я іноді гублю в чужих речах, це моя італійська спадщина.

Її дочка змінила сприйняття удару.

65. Більшість директорів мають шедевр, для якого вони відомі. Куросава має принаймні вісім-дев'ять.

Фраза з Форда Копполи, в якій він демонструє своє захоплення директором.

66. В математиці це було жахливо, але я міг захопити науку, і я читав про життя вчених. Я хотів бути вченим або винахідником.

Ще одне роздуми про його дитинстві і його мріях.

67. Я хотів знову стати студентом фільму, як 60-річний чоловік. Ідіть кудись поодинці і подивіться, що можна приготувати, з неіснуючими бюджетами. Я не хотів бути оточений комфортом і колегами, яких у вас є, коли ви великий режисер. Я хотів написати особисті твори.

Його кар'єра проходила через курси, які він не хотів приймати.

68. У Сполучених Штатах навіть критики, що шкода, мають тенденцію класифікувати речі за статтю. У них важкий час, коли жанри змішуються. Вони хочуть класифікувати речі. Ось чому я люблю фільми Уеса Андерсона і брати Коена, тому що ви не знаєте, що ви збираєтеся отримати, і дуже часто ви отримуєте те, чого ви не очікуєте, і це саме те, що жанр не повинен робити.

З кожної етикетки є мистецтво та художні інновації.

69. Я більше не залежати від кінобізнесу, щоб заробляти на життя. Так що, якщо я хочу робити фільми, оскільки інші старші діти грають у гольф, я можу.

Фінансова свобода та її мед.

70. Це є частиною вимоги для мене бути художником, що ви намагаєтеся поділитися своїм особистим існуванням з іншими і намагатися просвітити сучасне життя, намагаючись зрозуміти життя.

На шляху кінорежисера вигадується цей вид постійного вивчення людського буття з багатьох призм.