5 фільмів, які розповідають нам, що нам ніхто не каже

Є фільми, які не робляться подобатися, але які дають нам задоволення від існуючого. Це фільми з естетикою "окисленої сталі", настільки суворі і гіперреалістичні, що змушують нас побачити, що мета її творця ніколи не вражати, а підвищити свідомість. І це завжди впливає.

Очевидно, що деякі види робіт, такі як певні продукти, не повинні користуватися як звичайно, але саме це ваш попереджувальний ресурс, який буде попереджати вас про це: їм потрібні дні, щоб переварити і зрозуміти один одного.

Незважаючи на все це, те, чого вони навчають нас, ніколи не нагадує вигадку безоплатного та сенсаційного насильства, зовсім навпаки. Багато хто з цих фільмів, незважаючи на свою суворість, містять повідомлення, повні соціально-ідеологічного змісту, показуючи нам людські страждання і механізми, які їх сприяють. Його ідея, що знання їх відтворюється якомога менше.

У цій статті ми покажемо вам деякі назви, які можна назвати "проклятими" за їх жорстокість, але благословенні їхнім посланням. Не пропустіть їх, навіть якщо це один за високосний рік!

Сало і 120 днів Содома (Pier Paolo Passolini, 1976)

Можливо, один з найбільш вражаючих фільмів в історії кіно, натхненний ілюстрованою деградацією, переданою нам читанням маркіза де Сада, в кровотечі рани європейського фашизму і кола пекла поета Данте. Фільм символічно відображає жорстокість в італійському місті Сало, останньому бастіоні деградованої мрії Беніто Муссоліні..

Режисер фільму є незабутнім, але також і допитаним П'єром Паоло Пассоліні, який в Італії вважається гомосексуалістом і комуністом, все ще сильно репресивний. Сам Пассоліні пережив це фашистське насильство у своєму будинку під вихованням авторитарного та насильницького батька, який відзначив його характер і роботу \ t.

Послання режисера зрозуміло: покажіть, як людина може вироджуватися в щось абсолютно зневажливе лише своїм прагненням до влади і необхідністю -соціально створений - переваги; ґрунтуючись, у свою чергу, на анігіляції іншого через найбільш абсолютне приниження.

Ми повинні говорити про Кевіна (Lynne Ramsay, 2012)

Перед іншими фільмами в цьому є два незвичайних явища: інтерпретація Тільди Суінтон і вибір різних акторів різних епох головного героя, Кевіна. Фільм робить червоним кольором і екзистенціальним бажанням матері її непогрішні союзники, щоб зробити його харизматичним і незабутнім фільмом.

З психологічної точки зору фільм дуже цікавий для аналізу декількох явищ: подвійний зв'язок так пояснюється і критикується, що піддається психоаналізу, соціальна кульмінація кидається на матір за все, що роблять її діти або внутрішній конфлікт жінки, яка відчуває любов до сина, але в той же час відчуває неприйняття до нього і що мав досвід матерства в його житті.

Lilja 4-ever (Лукас Мудисон, 2002)

Іноді, незалежно від того, наскільки важко ви спробуєте зафіксувати значення і чарівність відносин між двома людьми у фільмі, очікуваного зв'язку з аудиторією не досягнуто. Це не відбувається з цим фільмом, в якому відносини між Лілі та її подругою Володією пронизують екран і чутливість глядача.

Фільм розповідає про хворобливе життя молодої російської Ліли, покинутої матір'ю для переїзду зі своїм хлопцем до Сполучених Штатів., залишивши свою дочку в депресивному районі в умовах абсолютної безпорадності. Дика невинність Лілі буде віддана у всьому фільмі неодноразово, де ми показуємо, як її існування залишає перше Кандідо де Вольтер..

Хоча фільм надзвичайно важкий, і ми не можемо зупинитися на співчутті з нещастю головного героя, історія вдалося проколоти солодко і конструктивно.. Доброта та автентичність Лілії передає нам, що для людини немає нічого більш повчального, ніж споглядати, як хтось не може викривити. Ліля стає справді спонтанною і надихаючою мученицею, щедрою під час закінчення страждання, перш ніж вона руйнує інших.

Порушення хвиль (Lars Von Trier, 1996)

Серед фільмів режисера Ларса фон Тріра це був той, що підняв його як справжнього генія свого жанру: кіно з великими літерами, войовничі та художні за номіналом. Оголошена феміністкою в неодноразових випадках і гострим антисемітським полемізмом в інших, її гострота зображувати багатство психології жінок є тим, що формує наріжний камінь її роботи. Крім того, саме цей акт сміливості та точності відрізняє його від інших директорів, які підійшли до однієї теми.

У цьому фільмі режисер розповідає історію самовідданої дружини в контексті ретроградної Ірландії, яка виявилася заглушеною у власному консерватизмі.. Незважаючи на цей гіркий контекст, виникають особливі і унікальні істоти, такі як характер Бесса, який інтерпретує з великою ясністю Емілі Уотсон. У фільмі найкраще зображується найпримітивніший досвід першої любові, змішаний з сумним і незрозумілим відмовою від дружини до хворого чоловіка..

Північний експрес (Alan Parker, 1978)

Вона грунтується на правдивій історії Біллі Хейса, що розповідав сам у своїй автобіографії, хоча насправді багато подій, що розповідалося у фільмі, не відбулося в реальному житті. Головний герой заарештований в аеропорту Стамбула за проведення пакету гашишу, один з найгірших злочинів для турецького суспільства того часу.

Він засуджений до 4-річного покарання у в'язниці підлої турецької війни у фільмі розповідають про події, які настільки жалюгідні і нелюдські, що людина може страждати в цих умовах. Таким чином, за блискучим сценарієм стоїть портрет тюремної системи, де він не має наміру виховувати в'язня, а покарати його до виснаження..

Образ головного героя, що йде проти побожних і відчужених в'язнів, є закликом до індивідуальної прихильності, коли маніпулюють рештою суспільства і, в багатьох аспектах, дійсно хворіють.

Топ-5 книг з особистого розвитку Відкрийте для себе 5 кращих книг, щоб покращити та розширити власний розвиток особистості. Таким чином, ви зможете покращити якість життя і благополуччя. Детальніше "