80 найкращих цитат Пабло Пікассо

Пабло Пікассо (народився Пабло Руїс Пікассо, 1881 - 1973) був блискучим іспанським живописцем і скульптором, народився в Малазі, творець і представник кубізму.

Він вважав себе комуністом і був невтомним художнім працівником, до того, що був визнаний на міжнародному рівні як один з найвпливовіших художників 20-го століття..

• Схожі статті: "89 речень про розум і знання"

Фрази Пікассо (і відомі цитати)

Від родини художників, Пабло Пікассо з молодого віку розвинув особливий сенс до мистецтва і живопису. Протягом свого життя він пройшов кілька етапів, в яких розробляв зовсім інші стилі, аж поки не прийшов до кубізму, який був його відмітною ознакою.

У сьогоднішній статті ми познайомимося з найкращими цитатами Пабло Пікассо і кількома його найвідомішими цитатами про знаменитостей.

1. Хто правильно бачить людське обличчя: фотограф, дзеркало або художник?

Фраза, яка показує нам певний суб'єктивізм під час фокусування художньої творчості, або просто коли йдеться про візуалізацію реальності.

2. Коли ми любимо жінку, ми не починаємо вимірювати її кінцівки.

Любов - це не лише питання пропорцій.

3. Ми не повинні розрізняти речі. Що стосується речей, то тут немає класових відмінностей. Ми повинні вибрати те, що добре для нас, де його можна знайти.

Виберіть позитивний, але не дискримінуйте.

4. Коли німецькі солдати приходили в мою студію і дивилися на мої фотографії Герніки, вони запитали: "Ви це робили?" І я б сказав: "Ні, ти зробив це".

Пікассо тільки захопив його на полотні.

5. Критики, математики, вчені та перехоплювачі хочуть класифікувати все, позначивши межі та межі ... У мистецтві є місце для всіх можливостей.

Відкритий розум не розуміє етикетки або межі.

6. Що таке обличчя? Ваша власна фотографія? Ваш макіяж? Чи це обличчя, написане художником або іншим живописцем? ... Чи не всі дивляться на себе по-своєму? Деформацій просто не існує.

Ще один доказ суб'єктивізму, який переніс роботу Пабло Руїса Пікассо.

7. Мистецтво - це палець в дупу буржуазії.

Завжди виділяючи привілеї всебічних класів.

8. Щоб процвітати, твір мистецтва повинно ігнорувати або забувати всі правила.

Переосмислювати себе - це починати з нуля, без упереджень чи априоризмів.

9. Мистецтво - це не застосування канону краси, а застосування того, що інстинкт і мозок можуть виникнути поза будь-яким каноном.

Фраза, яка підсумовує його творчу ментальність.

10. Прояв відбувається від Духа. Це не відбувається з форми, з фізичного світу. Ви повинні знати, що те, що ви хочете проявити, станеться.

Про виразний характер.

11. Закінчити роботу? ... Наскільки абсурдно, закінчити кошти, щоб вбити його, позбавити його душі ... дати йому переворот для художника і для картини.

Все знаходиться в постійному будівництві. Мистецтво нічого іншого не розуміє.

12. Весело з усіма цими іграми, вся ця нісенітниця, всі ці іміджеві головоломки, я став знаменитим ... Я просто публічний художник, який зрозумів його час.

Дуже цікаве самоописання.

13. Фотографи, разом зі стоматологами, є двома професіями, які ніколи не задовольняються тим, що вони роблять. Кожен стоматолог хотів би бути лікарем, і всередині кожного фотографа є художник, який намагається піти.

Чудові роздуми, які можуть не сподобатися стоматологам і фотографам ...

14. Я не вірю в нещасні випадки. В історії не зустрічається жодних випадків.

У всіх є причина.

Часто, читаючи книгу, відчуваєш, що автор хотів би писати, а не писати; можна відчути задоволення, що випливає з опису пейзажу або людини, як якщо б він малював те, що він говорить, тому що в глибині його серця він вважав за краще використовувати кисті і кольори.

Паралелізм між літературою та живописом.

16. Що більш абстрактно, може бути вершиною реальності.

Парадоксальна думка великого Пабло Пікассо.

17. Коли справа доходить до цього, все, що ви маєте, це ваше буття. Ваше буття - сонце з тисячею променів.

Спосіб вираження необхідної любові до себе.

18. Якщо я плюю, вони візьмуть мою косу і начебто це велике твір мистецтва.

Усвідомлюючи його популярність.

19. Матіс малює картину, потім робить її копію. Він повторює його п'ять разів, десять разів, завжди роз'яснюючи лінію. Він переконаний, що останній, найбажаніший - найкращий, найчистіший, остаточний; насправді, більшу частину часу це було першим. У розіграші нічого не краще, ніж перша спроба.

Велике роздуми про мистецтво, з боку іншого великого художника.

20. Наші цілі можуть бути досягнуті тільки за допомогою засобу плану, в якому ми маємо щиро вірити і на яких ми повинні діяти енергійно. Іншого шляху до успіху немає.

Мотивуюча фраза, як кілька.

21. Немає нічого складнішого, ніж лінія.

Парадокс, заснований на проектах.

22. Зробити повну картину для персика і люди думають інакше, що персик, зокрема, є просто деталлю.

Іронії художньої інтерпретації.

23. Я боюся людей, які говорять про красиві речі. Що красиво? Щось, що уникає визначень.

24. Молодь не стара.

Це поза цифрами.

25. Рай любить багато речей з пристрастю.

Ще один з афоризмів цього великого іспанського живописця.

26. Природа робить багато речей так, як я їх роблю, але вона ховає їх!

Цікаве відображення на проектах природи.

27. Чи є щось більш небезпечне, ніж емпатичне стиснення??

Факт з'єднання з кимось має свої ризики.

28. Ідея є відправною точкою і нічим іншим. Як тільки ви це зробите, думка перетворює її.

Це точка, з якої витягуються перші рядки.

29. Коли ви починаєте малювати портрет і шукати чисту форму, ясний об'єм, через послідовні елімінації, ви неминуче прибудете до яйця. Аналогічно, починаючи з яйця і слідуючи тому ж процесу в зворотному напрямку, закінчується портрет.

Спостереження про творчий процес живопису.

30. Натхнення існує, але ви повинні знайти себе роботою

Удача не існує як ізольована річ; робота умилостивляє його вигляд.

31. Ніколи не дозволяйте дихотомії керувати вашим життям, дихотомією, в якій ви ненавидите те, що ви робите, щоб ви могли насолоджуватися своїм вільним часом. Знайдіть ситуацію, в якій ваша робота дасть вам стільки щастя, скільки ваш вільний час.

Інша фраза Пікассо, що має відношення до нашого способу життя.

32. Все існує в обмеженій кількості, особливо в щасті.

Афоризм про те, що робить нас щасливими.

33. Ваша робота в житті - це ваша остаточна спокуса.

Максима життя, яка запрошує роздуми.

34. Малюнок - це свого роду гіпнотизм.

Це має багато спільного з пропозицією.

35. Я, хто займався всіма стилями живопису, можу запевнити вас, що єдине, що коливається, це хвилі моди, які ведуть до снобів і спекулянтів; кількість справжніх цінителів залишається більш-менш однаковою.

Навколо мистецтва є кора, що має мало спільного з його сутністю, стверджує Пікассо.

36. Мистецтво ніколи не є цнотливим. Це повинно бути заборонене для неосвічених невинних, їм ніколи не слід дозволяти контактувати з тими, хто недостатньо підготовлений. Так, мистецтво небезпечно. Якщо мистецтво це цнотливо, це не мистецтво.

Вона повинна мати експериментальний компонент.

37. Нічого нового, нічого важливого робити не можна визнати.

Автентична рідко засвоюється широкою громадськістю.

38. Навіщо припускати, що дивимося?

Це може бути щось більше пов'язане з емоціями, ніж сенсорною інформацією.

39. Люди, які читають, - це люди, які мріють.

Знання про інші світи спонукає нас фантазувати.

40. Музика і мистецтво - це світло, яке керує світом.

Два способи переміщення людства.

41. Музеї - це просто багато брехні.

За вітриною нічого не існує.

42. Ми постійно переміщуємо пил з одного місця в інше, щоб його замінили більше пилу: ентропія завжди перемагає.

Хаос є нормою, а не винятком.

43. Коли я був дитиною, я б малював, як Мікеланджело. Мені знадобилося кілька років, щоб навчитися малювати, як дитина.

Творчість означає відчинення.

44. Якщо б ми могли витягнути мізки і використати тільки наші очі ...

Спосіб сприймати без раціоналізації.

45. Щоб намалювати, потрібно закрити очі і співати.

Спосіб уникнути того, що нас оточує.

46. ​​Що можна вважати передчасним генієм - це геній дитинства. Коли дитина виростає, вона зникає безслідно. Можливо, трапляється, що ця дитина стане справжнім художником одного дня, або навіть великим живописцем. Але тоді вам доведеться почати все спочатку, з нуля.

Про дитячу творчість.

47. Якщо ваша робота не викликає проблем, вона не працює.

Те, що має значення, є руйнівним.

48. Скульптура - найкращий коментар, який може зробити художник про свою картину.

Хрест між художніми модальностями.

49. Уява є реальною.

Те, що ми можемо уявити, є частиною того, що існує.

50. Необхідно копіювати іншим, але копіювати себе патетично.

Претендуючи повторити, щоб створити особистий бренд, це спосіб самостійного обмеження.

51. У мистецтві недостатньо намірів і, як ми говоримо по-іспанськи, любов повинна бути продемонстрована фактами, а не причинами. Те, що ви робите, це те, що має значення, а не те, що ви збиралися робити.

Важливим є продукт дії.

52. Сьогодні я вважаю жахливим те, що люди завжди намагаються знайти для себе особистість. Ніхто не піклується про те, що ми можемо назвати ідеалом художника.

Те, що робить нас унікальними, не тільки відображено в наших рішеннях.

53. Все це диво. Чудо, що ніхто не розчиняється у ванні, як шматочок цукру.

Реальність сповнена надзвичайних подій.

54. Зараз слава. З усіх зол: голод, нещастя, нерозуміння громадськості; Слава є найгіршим. Це Боже покарання для художника. Це сумно Це правда.

Це може стати прокляттям.

55. Я не хочу бути сучасною. Я хочу бути вічним.

Бажання трансцендіровать, характерне дуже типово у художників.

56. Кожен шматок космічного пилу падає на вашу голову щодня ... З кожним диханням ми вдихаємо трохи історії нашого Всесвіту, минулого і майбутнього нашої планети, запахів і історій навколишнього світу, включаючи насіння життя.

Наш світ не обмежується тим, що ми бачимо.

57. Я хотів би жити як бідна людина з великими грошима.

Явне протиріччя, засноване на смиренність.

58. Бог насправді просто інший художник. Він винайшов жирафа, слона і кота. Він не має реального стилю, він просто намагається іншим.

У природі існують різноманітні конструкції.

59. Плагіат - це той, хто позбавляє людину. Справжній художник краде всіх.

Мистецтво не в тому, щоб мати абсолютно оригінальні ідеї.

60. Парфенон є фактично загоном, на якому хтось побудував дах; і вони додавали колони і скульптури, тому що в Афінах були люди, які працювали і хотіли висловитися.

Мистецтво як імпровізований процес.

61. Коли мистецтвознавці зустрічаються, вони говорять про форму, структуру і сенс. Коли художники зустрічаються, вони говорять про те, де можна купити дешевий скипидар.

Відбиття, повне гумору.

62. Чим більше у вас техніки, тим менше потрібно турбуватися. Чим більше технічних, тим менше є.

Техніка схожа на рейку, яка обмежує наші рухи.

63. Ви повинні знати, як бути вульгарними. Фарба з чотирьох буквених слів.

З найбільш рудиментарними інструментами ви можете створити чудеса.

64. Чому ви намагаєтеся зрозуміти мистецтво? Ви намагаєтеся зрозуміти пісню птаха?

За своєю природою, мистецтво є поза розумом.

65. Мистецтво не відповідає дійсності.

Просто представлення реального.

66. Моя рука говорить мені, що я думаю.

Потік думок у руку ... або зворотний?

67. Ніхто не звертає уваги, якщо завжди говорити одне і те ж, з тими ж словами і однаковим тоном голосу.

Треба нанести удар по столу, щоб бути почутим.

68. Я розумію, як люди бачать речі в коріннях дерев, у щілині стіни, в еродованому камені. Але в мармурі? Він поставляється в блоках і не викликає жодного зображення. Це нічого не надихає.

Ваша думка про цей матеріал так використовується в будівництві.

69. Живопис - це професія сліпого. Художник не малює те, що бачить, а те, що відчуває.

Завдання, сповнене самоаналізу.

70. Комп'ютери марні. Вони можуть лише дати вам відповіді.

Процес задавання запитань для цього художника найцікавіший.

71. Не шукаю. Зустріч.

Будь-яка ситуація передбачає захоплюючі відкриття.

72. Мета мистецтва полягає в тому, щоб вимити пил з повсякденного життя наших душ.

Практика, яка виводить нас за межі повсякденного.

73. Живопис - це ще один спосіб ведення щоденника.

У мистецтві живопису відбивається частина власної ідентичності та особистої історії.

74. Кольори, з їхніми характеристиками, слідують за змінами емоцій.

Не можна цінувати кольори без їх емоційної складової.

75. Художник - це приналежність емоцій, які приходять звідусіль: з неба, з землі, з паперу, з прохідної форми, з павутини.

Оригінальний спосіб зрозуміти творче завдання художника.

76. Ви не займаєтеся мистецтвом, знаходите його.

Мистецтво приходить до вас. Велика відома цитата Пікассо.

77. Мистецтво є усунення непотрібних.

Питання пріоритетності елементів.

78. Любов - це найкраща закуска в житті.

Той, хто відчуває себе улюбленим, здатний продовжити своє життя.

79. Все мистецтво еротичне.

Краса, відображена в картинах Пікассо, є хорошим прикладом цього.

80. Я малюю предмети так, як я їх думаю, а не так, як я їх бачу.

Мистецтво - це переосмислювати, ніколи не копіювати.