Концепція творчості протягом всієї історії

Творчість - це людський психологічний феномен, що сприяє еволюції нашого виду, а також інтелекту. Насправді, вони давно заплуталися.

В даний час, стверджується, що креативність і інтелект мають тісний зв'язок, але вони є двома різними вимірами нашого психічного світу; високо творчі люди не розумніші, а також ті, у кого є високий IQ, більш творчі..

Частина плутанини про те, що творчість полягає в тому, що, протягом століть творчість була покрита містично-релігійним ореолом. Тому практично до ХХ століття її дослідження не розглядалося науково.

Тим не менш, з давніх часів вона зачарувала нас, і ми намагалися пояснити її сутність через філософію і, останнім часом, застосовуючи науковий метод, особливо з психології..

Творчість в античності

Грецькі філософи намагалися пояснити творчість через божественність. Вони розуміли, що творчість є своєрідним надприродним натхненням, примхою богів. Творча людина вважала себе порожнім судном, що божественна істота наповнюється необхідним натхненням для створення продуктів або ідей.

Наприклад, Платон стверджував, що поет був священним істотою, одержимою богами, що він міг творити тільки те, що йому диктували його музи (Платон, 1871). З цієї точки зору, творчість була подарунком, доступним для небагатьох, що означає аристократичне бачення, яке триватиме до ренесансу..

Творчість в середні століття

Середньовіччя, що вважається мракобісним періодом для розвитку і розуміння людини, викликає незначний інтерес до вивчення творчості. Це не вважається часом творчого пишноти, тому не було особливих зусиль у спробі зрозуміти механізм створення.

У цей період людина була повністю підпорядкована інтерпретації біблійних писань і вся його творча діяльність була орієнтована на віддання данини Богу. Цікавим фактом цього часу є той факт, що багато творців пішли у відставку, щоб підписати свої роботи, що свідчить про заперечення власної ідентичності..

Творчість у Новий час

На цьому етапі, божественна концепція творчості стає розмитою, щоб поступитися місцем ідеї спадкової риси. Одночасно з цим виникає гуманістична концепція, з якої людина вже не є покинутим до своєї долі чи божественним задумом, а співавтором власного майбутнього..

У епоху Відродження смак до естетики і мистецтва відновлювався, автор відновлює авторство його творів і деякі інші еллінські цінності. Це період, коли класика відроджується. Художнє виробництво зростає вражаюче і, відповідно, зростає інтерес до вивчення розуму творчої особистості.

Дискусія про творчість, в цей час, зосереджується на подвійності «природа проти виховання» (біологія або виховання), хоча і без більшої емпіричної підтримки. Один з перших трактатів про людську винахідливість належить Хуану Хуарте де Сан-Хуану, іспанському лікареві, який у 1575 році опублікував свою роботу «Експертиза інженерії для наук», попередника Диференціальної психології та професійного керівництва. На початку 18-го століття, завдяки таким діячам, як Коперник, Галілей, Гоббс, Локк і Ньютон, в науці зростає впевненість, оскільки віра зростає в людській здатності вирішувати свої проблеми через розумові зусилля. Гуманізм консолідований.

Перше відповідне дослідження сучасності про творчий процес відбувається в 1767 році Вільямом Даффом, який проаналізує якості оригінального генія, диференціюючи його від таланту. Дафф стверджує, що талант не супроводжується інноваціями, а оригінальний геній. Точки зору цього автора дуже схожі на останні наукові внески, насправді він першим вказував на біопсихосоціальну природу творчого акта, демітологізуючи його і просуваючись два століття до Біопсихосоціальна теорія творчості (Dacey and Lennon, 1998).

І навпаки, протягом цього ж часу і підживлювалися дебати, Кант розумів творчість як щось вроджене, дар природи, який неможливо навчити і що становить інтелектуальну особливість особистості.

Творчість в постмодерні

Перші емпіричні підходи до вивчення творчості не відбуваються до другої половини ХІХ ст, відкрито відкидаючи божественну концепцію творчості. На вплив також вплинув той факт, що на той час психологія почала розщеплюватися філософією, стати експериментальною наукою, тому позитивістські зусилля у вивченні людської поведінки було збільшено..

У XIX столітті переважала концепція спадкової ознаки. Творчість була характерною рисою чоловіків і тривалий час вважалося, що можуть бути творчі жінки. Ця ідея була посилена з медицини, з різними висновками про спадкоємність фізичних особливостей. Захоплюючі суперечки між Ламарк і Дарвіном про генетичне спадкування охопили наукову увагу протягом більшої частини століття. Перший стверджував, що отримані ознаки можуть бути передані між поколіннями підряд Дарвін (1859) показав, що генетичні зміни не є настільки негайними, Ні результатів практики або навчання, а відбуваються випадковими мутаціями під час філогенії виду, для чого потрібні великі періоди часу..

Постмодернізм у вивченні творчості міг розмістити його в роботах Гальтона (1869) про індивідуальні відмінності, сильно під впливом дарвінівської еволюції та асоціативного течії. Гальтон орієнтувався на вивчення спадкової ознаки, відступаючи від психосоціальних змінних. Дві впливові внески виділяються для подальших досліджень: ідея вільної асоціації і як вона діє між свідомим і несвідомим, який Зігмунд Фрейд пізніше розвине з його психоаналітичної точки зору, і застосування статистичних методів для вивчення індивідуальних відмінностей, що вони роблять його мостом між спекулятивним дослідженням і емпіричним дослідженням творчості.

Фаза консолідації психології

Незважаючи на цікаву роботу Гальтона, психологія дев'ятнадцятого і початку двадцятого століття цікавилася більш простими психологічними процесами, слідуючи траєкторії, позначеної біхевіоризмом, який відкидав менталізм або вивчення неспостережних процесів..

Поведінкова сфера перенесла вивчення творчості до другої половини 20-го століття, за винятком декількох збереглися ліній позитивізму, психоаналізу та гештальту..

Гештальтське бачення творчості

Гештальт забезпечив феноменологічну концепцію творчості. Він почав свою кар'єру в другій половині ХІХ століття, протиставляючись асоціанізму Гальтона, хоча його вплив не було помічено аж до ХХ століття. Гештальтісти стверджували, що творчість не є простою асоціацією ідей у ​​новому і іншому шляху. Фон Еренфельс вперше застосував термін гештальт (ментальна картина або форма) в 1890 році і засновував свої постулати на концепції вроджених ідей, як думки, які повністю походять від розуму і не залежать від існування почуттів..

Гештальтісти стверджують, що творчим мисленням є формування і зміна гештальтів, чиї елементи мають складні відносини, що утворюють структуру з деякою стабільністю, тому вони не є простими асоціаціями елементів. Вони пояснюють творчість, зосереджуючись на структурі проблеми, стверджуючи, що розум творця має здатність переходити від однієї структури до іншої більш стійкою. Отже, розуміння, або спонтанне нове розуміння проблеми (феномен Ага! або Еврика!), що виникає, коли психічна структура раптово перетворюється на більш стабільну.

Це означає, що креативні рішення зазвичай отримують, дивлячись по-новому на існуючий гештальт, тобто коли ми змінюємо позицію, з якої ми аналізуємо проблему. Згідно Гештальту, коли ми отримуємо нову точку зору про ціле, замість реорганізації її елементів виникає творчість.

Творчість за психодинамікою

Психодинаміка зробила перші великі зусилля ХХ століття у вивченні творчості. З психоаналізу розуміється креативність як явище, що виникає з напруги між свідомою реальністю і несвідомими імпульсами особистості. Фрейд стверджує, що письменники і художники виробляють творчі ідеї, щоб виразити свої несвідомі побажання соціально прийнятним способом, тому мистецтво є компенсаторним явищем.

Вона сприяє демістифікації творчості, стверджуючи, що вона не є продуктом муз або богів, ні надприродним даром, але, що досвід творчого освітлення - це просто перехід від несвідомого до свідомого..

Сучасне дослідження творчості

Протягом другої половини 20-го століття, і за традицією, ініційованою Гілфордом у 1950 році, творчість була важливим об'єктом вивчення Диференціальної психології та когнітивної психології, хоча і не виключно з них. З обох традицій, підхід був принципово емпіричним, використовуючи історіометрію, ідеографічні дослідження, психометрію або метааналітичні дослідження, серед інших методологічних засобів.

В даний час підхід є багатовимірним. Ми аналізуємо такі аспекти, як особистість, пізнання, психосоціальні впливи, генетика або психопатологія, згадуючи деякі рядки, в той час як мультидисциплінарні, тому що є багато областей, які зацікавлені в ній, поза психологією. Така ситуація з дослідженнями компанії, де творчість викликає великий інтерес до її взаємозв'язку з інноваціями та конкурентоспроможністю.

Так, Протягом останнього десятиліття дослідження по творчості поширилися, пропозиція навчальних і навчальних програм значно зросла. Такий інтерес полягає в тому, щоб зрозуміти, що дослідження виходять за рамки академії, і займає всі види інституцій, включаючи уряд. Їх дослідження перевищує індивідуальний аналіз, включаючи групові або організаційні, для вирішення, наприклад, творчих товариств або творчих класів, з індексами для їх вимірювання, таких як: індекс євро-творчості (Флорида і Тінаглі, 2004); Індекс творчого міста (Hartley et al., 2012); Індекс глобальної творчості (The Martin Prosperity Institute, 2011) або індекс творчості в Більбао та Біскаї (Landry, 2010).

Від класичної Греції до сьогодення, і незважаючи на великі зусилля, які ми продовжуємо присвячувати аналізу, нам навіть не вдалося досягти універсального визначення творчості, тому ми ще далекі від розуміння його сутності. Можливо, з новими підходами і технологіями, що застосовуються до психологічного дослідження, як і у випадку перспективної когнітивної неврології, ми можемо виявити ключі цього складного і інтригуючого психічного феномену і, нарешті, 21-го століття стане історичним свідком така віха.

Бібліографічні посилання:

• Dacey, J. S., & Lennon, K.H. (1998). Розуміння творчості. Взаємодія біологічних, психологічних і соціальних факторів. (1-е видання) ... Сан-Франциско: Джозі-Басс.
• Дарвін, C. (1859). Про походження виду шляхом природного відбору. Лондон: Мюррей.
• San Juan, J. H. (1575). Експертиза інженерії для наук (2003- Dig.). Мадрид: універсальна віртуальна бібліотека.
• Duff, W. (1767). Нарис про оригінальний геній (том 53). Лондон, Великобританія.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Європа у творчий вік. Великобританія: Промисловий центр програмного забезпечення та демо-програми.
• Freud, S. (1958). Відношення поета до мріяння. У Про творчість і несвідоме. Видавці Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Спадковий геній: дослідження його законів і наслідків (2000 р.) ... Лондон, Великобританія: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Творчість Американський психолог.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Творчий індекс CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Творчість у Більбао та Біскаї. Іспанія.